净土清流，象徵着文脉的传承和诗境的流淌。透过这次的中国画联展，让我们一起梳理及领略自廿世纪中叶以来东方美学的發展脉络。七位年龄差异跨越一甲子的艺术家们，集中呈现各具特色的艺术佳构，状写东方美学的时代篇章。

七位画家之中最早献身艺术创作的刘知白 (1915-2003) 创造了新的泼墨语言，在世纪之交，成为了中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者。先生一生襟怀坦荡，意存高古，生逢乱世，却远离政治及主流画坛的干扰，始终坚守着文化人的自由品格和良知，恰如孤峰顶的净土、尘世中的清流。以 “艺界仁者”尊之，实为允当之评。他晚年的水墨创作，笔墨均极其精到，而墨韵尤更可观。他的大写意山水，近观若似无象，远观则山川纵横、结构严谨，令观者情绪时而沉静、时而奔放，可谓绝妙！

马鹏早年毕业于南京师范学院及浙江美术学院 (现中国美术学院)，中国画师从傅抱石、潘天寿和陆俨少等大师。他在立足传统的同时，特别强调作品的时代精神。自一九九零年起，他离开熟悉的故土，转身悠游于西方艺术世界长达卅年，在东、西方文化的 “同”与 “不同”之间，努力探索水墨画的的新意。2012 年加拿大皇家安省博物馆 (ROM) 收藏马鹏 13 幅中国水墨畵作品，并于 2015 年建舘 100 周年特展中展出部分作品。马鹏曾两度获加拿大国家艺术委员会 (Canada Council for the Arts) 贊助出版个人水墨画册 (Peng Ma Ink Painting 及Peng Ma Abstract Ink Painting)，为加国艺术家中极为罕见之殊荣。著名艺术家及艺术教育家王伯敏以 “内营丘壑” 和 “形离神存” 评论马鹏的(抽象)水墨，亦如点睛般地指出，他的绘画艺术仍在生机勃勃地向前發展。

张恒是驰骋北美画坛的名家。他以深厚的中华人文修养为基奠，以兼具雄浑与清丽特质的北美山水 (特别是洛基风光) 为载体，融会中、西方的艺术特长，创造出别开生面的心象山水。在分享他的核心艺术观点时，他强调 “要创新、先创心”。心象是理性与感性的综合体，追索心源、回归初心，以简朴、坦率、谦卑、真诚面对自己和万物，才能透过创作将东方美学的灵魂鎔铸于异域山川之中。在此次展出的作品中，观众当有感其“艺术心境”，并领略其笔下的 “艺术新境”!

褚震冈为浙江省美协会员及缙云县美协主席。他出身田园仙都，作品格调清新、空灵孤介，是当代中国画坛罕见 “因境生意、因意立法”的原生态画家。归去来兮的诗境吸引他神与物游，长年在半半斋挥洒心境，经营着别开生面的净土清流。中华诗坛泰斗洛夫评其作品 “人文风韵与幽谷清泉融会无间，深得黄宾虹笔墨之神…”可谓深切而公允之论!

宋柏松现为杭州江南画院院长、国家一级美术师。虽然在山水画、花鸟画、动物画与书法皆有所长，他此次参展的全数为山水作品。他匠心独运，擅以 “杂木皴” 营造肌理，经过反复皴、擦、点、染… 的过程，笔下山势浩然磅礴，与之同框的天光、水色、雾霭、生物…，亦因得法而灵、而动、而活、而生意盎然! 谈到中国画的创新与突破，宋伯松认为绘画既是技与艺的相容，更是道的表现。在他的作品中，观众当可直观地感受到他艺以载道的创作理念及天人合一的精神追求。

胡世鹏现为中国美协会员、贵州画院中国画创作室主任。刚刚步入不惑之年的他，作品已经呈现出 “超龄”的古雅与空灵。除了自身的秉性和努力之外，外祖刘知白大师的亲炙，和滋养他的贵州人文特质与山水气象，都成了他藉着创作發扬中华文脉及构建澄明世界的坚实基础。在他此次参展的作品中，我们感受到这些经过长期积淀的实力，犹如涌泉汨汨而出。

周青，这位如风荷般的雅静明澈的女子，天性中带着灵性与静思。她一帆风顺的艺术人生让许多人感到羡慕。自国美附中、硕本连读、到留校任教，再到考上博士，丰富的习艺与教学经验，并没有为她的作品增添一丝匠意。相反地，在面对相对浮躁的艺术市场时，她意味深长地说 : “艺术家的不断体验和创作，使得平凡的生活变得别緻和有意义。只有具有敬畏之心和内鉴力的观者，才能品味个中的机趣和风雅所在。”育才无数的艺术大师周思聪，在晚期创作的荷花，藉着幻化的笔墨，在似与不似间，挥洒着只应天上有的乐章。周青此次参展作品俱以荷花为主题，其志既明，与大师 “同姓”亦 “同性”的她，带给观者的岂止于当下的心灵洗涤?

在大疫未息、世局纷扰的当下，美润天下坚持举办一系列的文化活动，力图从诗境和哲思中发掘艺术佳作，并在国际化平台上进行推广和弘扬。藉着此次在加拿大举办的 “淨土清流”中国画七人联展，我们诚挚宣示 : 以推广清流品格为时代使命，创造更加美好而和谐的世界。

周桢杰序